大提琴9.0

大提琴（Cello）是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。 大提琴是由古代欧洲的膝琴（Violadegamba）演变而来的，自16世纪以来即流行于世。但在很长一段时间内，其乐器的大小一直未能固定下来，经过许多年的实践与改革才算告一段落。现代大提琴标准高约48英寸，具有深厚动人的音色。 大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样，都有四根弦，音域约为四个八度，音高比中提琴低八度（C—G—d—a），乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表。大提琴的第一根a弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色较朦胧，第三、四弦（G、C）低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，尤其是在高音区时能用拇指把位演奏。至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同，因而它的奏法与中、小提琴不同，是夹在两腿之间演奏。演奏时，演奏家将琴身轻轻夹于两膝间，底部以一根可调整高度的金属棒支撑。演奏方式则计有用弓毛拉弦、手指拨弦和用弓杆敲弦。 自17世纪大提琴家多曼尼科·加布里埃利（DomenicoGabrielli）创作了第一首大提琴独奏曲以来，已有不少作曲家专门为大提琴创作乐曲。如18世纪的维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家，都曾模仿小提琴协奏曲而为大提琴写了不少协奏曲；后来在英国、奥地利与法国等地也相继出现了意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。至于18、19世纪的古典主义与浪漫主义作曲大师们，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量写作了大提琴独奏曲、协奏曲和有大提琴声部的室内乐，使这一乐器的性能与技巧得到了充分的发挥。其中最常演奏的有巴赫的六首大提琴组曲、博克尼尼协奏曲、海顿的D大调与C大调协奏曲、勃拉姆斯为小提琴与大提琴谱写的a小调协奏曲、舒曼的协奏曲、德沃夏克的协奏曲、柴可夫斯基的《罗可可主题变奏曲》、圣·桑的协奏曲等等。 其他如拉洛、埃尔加、柯达伊、兴德米特等近、现代作曲家亦创作了许多优秀的大提琴乐曲，深受人们的喜爱。 大提琴协奏曲:指的是针对一种或一种以上独奏乐器以及管弦乐团所做的作品,其主要特色是独奏者与管弦乐团并非处於主从的地位,而是属於平等的竞奏. 大提琴是种柔和的低音乐器,有人说他像女低音,有人说他像男中音,看乐曲个性而定.不过正如歌剧主角大都由女高音或男高音担任一样,大提琴作为协奏曲主角的机会相对减少.原因是他的音域低,演奏不如小提琴般灵活,所以乐曲如果写的技巧不够,大提琴独奏很容易被管弦乐团吃掉. 巴洛克及古典时代只有海顿的大提琴协奏曲较为有名,直到德佛札克的大提琴协奏曲问世后,才让世人重新评估大提琴的角色.对於德佛札克的大提琴协奏曲,布拉姆斯曾感叹的说:早知道大提琴协奏曲可以写的这麼美,我早就自己来做一曲了 特色: 最早的大提琴，是被称为"Violadagamba"(即古大提琴)的乐器,这种乐器共有六条弦，又称为「腿上提琴」。 演奏方式: 「大提琴」的原名为"Violoncello"，是指大型的提琴之意，今天都称为"Cello"，它的体积大概有小提琴两倍，琴弓短而重，琴弦则调成比中提琴低八度音。由於是大型乐器，所以不像小提琴、中提琴一样夹在肩上，而是著地靠在左肩上演奏，也因为体积的关系，桥(Bridge)的弧度较大且弦与弦间的距离较远，右手无法像小提琴那样快速地移动到其它的音。但左手就可以不必用拇指支住乐器，必要时，可使用包括拇指在内的所有指头来按弦，因此能产生一般小提琴和中提琴所发不出来的效果。 ㄏ哈这就是站长我平常ㄉ"亲密爱人"喔~~ 音域特色: 大提琴拥有广润的音域，能奏出比中提琴更低沈的声音，也可以发出非常光辉优美的高音，它通常不似小提琴的轻快，但音质却柔和优美，正好担任管弦乐中低沈的音域。在十八世纪初期之后，几乎每个作曲家都把大提琴列入演出目录里，如巴哈的大提琴无伴奏组曲，以及海顿、德弗乍克等人的协奏曲，这些音乐家把大提琴的技巧提升到更高的境界。在弦乐器中，除了小提琴外，大提琴是担任独奏最多的乐器。 乐团位置: 在弦乐团中，大提琴的位置在指挥的右侧，由於演奏的姿势特殊，不难辨认出来。其占乐曲里非常重要的角色!! 名曲: 巴哈：大提琴无伴奏组曲 海顿：C大调大提琴协奏曲 圣桑：「动物狂欢节」的「天鹅」 贝多芬：F大调第六交响曲「田园」第二乐章，自始自终，均由大提琴暗示小河的潺潺水声。 罗西尼：歌剧「威廉泰尔」序曲，此曲开头的「黎明」是由五支独奏大提琴优美地主奏出来的。 艾尔加大提琴协奏曲